《宋学》 作者：汤鹤阳 指导老师：邵良
创作理念：
“东方”这个概念热度越来越高，但是何为东方何为中国，还需要我们探索，我将从宋代《十八学士图轴》的设计元素与审美风格中提取设计灵感，将其进行提炼精简。除了提取经典元素，最重要的还是展现宋代文人的审美情趣，将宋代特有的“以素为美、曲直相融、质朴简约”的美学风格融入到家具设计之中。让家具产品作为载体，通过对于《十八学士图轴》经典元素应用、宋代美学的提炼、传统榫卯结构的设计呈现出宋代美学文化的精彩，让宋代的意蕴、古画的情调、文人的内涵重现，诠释“东方”与“中国”的精髓
《偶寄茶椅》 作者：李心怡 指导老师：方菲
创作理念：
“偶寄”来源于李渔的《闲情偶寄》。在当代快节奏的钢筋水泥丛中闲下来变成一种奢望，缭绕的檀香，悠扬的古曲，精美的茶具，乐声和着淡淡的茶香，茶能让心灵由内而外地宁静。偶寄茶椅是一款新中式主人椅，造型上运用解构主义的理念来探究传统明式圈椅的结构，打破传统结构，融入现代的思考。圈椅左右不对称，上下高度不同，在整体上充分考虑人机关系，较低的扶手可使泡茶者左右操作时不受限制；使用上，高椅圈能让人倚靠休憩，而低椅圈不会干扰人的行动。茶椅座幅较宽，座面采用传统藤面制式，让泡茶者在茶事活动中更舒适。椅身的主要材料为黑胡桃，用枯黄色的藤面点缀，更显新中式茶家具的沉稳隽雅。偶寄茶椅在满足基本饮茶使用需求的同时，参考当代年轻人对茶家具的需求和饮茶习惯，体现了当代东方生活美学。
《巍巍鄴架》 作者：李欣然 指导老师：邵良
创作理念：
作品以《十竹斋笺谱》中对明代文人书柜家具的刻画为主要研究对象，以明代家具的文化背景为理论依据，尝试设计一种适用于现代文化环境的新中式架格设计，并对架格的造型特点进行创新，探索新中式架格应用于现代室内空间陈设的可行性。本文从造型、材料、陈设等几个方面，最终确定了本次设计的主体为基于邺架的新中式架格。通过设计过程的展开，阐述了明式家具的现代化表达方式和对于东方传统文化审美与情感表达的继承，寻找适用于现代的东方元素设计。
《重屏》 作者：牟雯璐 指导老师：武会会
创作理念：
屏风是中国古代传统的家具形式之一，在审美意趣逐渐西化的形势下，这种传统家具形式传承和浓缩了中式哲学的内涵。现代家居空间大多数具有强烈现代色彩，而“草木染”这一源自天然的色彩柔和而富于变化。本设计将“草木染”色彩与屏风两者有机的融合在一起，将平面视觉的《千里江山图》进行多维立体设计，把屏风视作“建筑形式”、“绘画媒材”与“图像符号”三位一体的家居陈设，使传统文化与现代空间融通起来。
《基于苏州园林花窗元素的茶空间家具设计》 作者：郭清华 指导老师：高玉磊
创作理念：
苏州古典园林大多为文人名士隐居的宅院，其中形式多样的花窗不仅体现了古代文人的设计理念，也蕴含着独具“东方”特色的美学。本设计以苏州园林的传统花窗为设计灵感，提取其中经典的设计元素应用于茶空间家具设计，并将“Green cares”治愈型家具产品融入其中，借助花窗的特点为其中景致营造“若隐若现，亦真亦幻”的独特效果。同时，借鉴文人常用之纸扇的特点，进行家具造型与结构设计，营造“花影遮墙，峰峦叠窗”的艺术气息，让人在焚香品茗的同时，也能感受到“庭院深深深几许”的园林意趣。希望可以通过这一设计，赋予茶空间家具独特的艺术魅力，并能使“东方美学”得以更好的传承和发扬。
《镜·净》 作者：张莉亚 指导老师：潘垒
创作理念：
本设计从充分了解赵无极作品风格以及漆艺技法开始，将两者结合起来，创作出不一样的茶空间，在中华传统手工艺再次袭来的时代，学习赵无极东西方文化的交融，用赵无极作品所展现出来的结构，以及色彩变化与中华传统漆工艺相结合，用点线面的方式，营造出古今对话感。在不断回潮的传统文化中，从具体的形象到无形的抽象表达，油然而生出无穷无尽的表现状态，通过赵无极先生的艺术作品风格与传统漆工艺相结合，给当代茶空间呈现新感受，尝试出更多的可能性。也是对身处此茶空间的人以放松的期望。
